Entrevista a Jinxx

Entrevistador: ¿cuántos años tenías cuando por primera vez comenzaste a tocar música y con qué instrumento empezaste?

Jinxx: Yo comencé con la guitarra. Ambos mis padres estaban en bandas y mi hermano tocaba y yo empezaba a intentarlo a los 4 años de edad. Cuando tenía 6, mi hermano me dio su guitarra. Yo estaba muy metido con Randy Rhoads y Metallica. A partir de esas influencias, me metí en la música barroco y Clásica y decidí que quería tocar también el violin, acerca de los 7 u 8 años.

Entrevistador: Realmente empezaste a una edad temprana. ¿Puedes recordar la primera canción que aprendiste en su totalidad?

Jinxx: El "Star- Spangeld Banner" Me sentaba delante del televisor viendo videos de Jimi Hendrix hacerlo y yo estaba hipnotizado hasta que ya había aprendido todo. Supongo que después se trató de "Crazy Train" de Randy Rhoads. Cuando me dieron un disco de vinilo doble de Metallica "... And Justice For All"aprendí todas las canciones de ese disco de principio a fin, nota por nota. Estaba obsesionado.

Entrevistador: Me encanta la forma en que realmente eras autodidacta. Parece que la mayoría de los mejores músicos comienzan a enseñarse a sí mismos y que sólo aumentan su interés en las artes. Con sus raíces musicales clásicas, ¿cuál puedes decir es que tu composición preferida de Bach o Beethoven?

Jinxx: Oh. Es casi como preguntarle a alguien quien es su hijo favorito .Pero, vamos a ver... Supongo que realmente depende de mi estado de ánimo. Con Bach, a veces prefiero la simplicidad inquietante del Aria de Goldberg Variations. Otras veces me pierdo en el desarrollo avanzado de una sola línea melódica de “The Art of Fugue”.  Y si siento que estoy oxidado en las violas, me gusta correr por todas las Sonatas y Partitas para un solo de violín. En cuanto a Beethoven, misma situación. Pero yo siempre soy muy parcial a la "Pathetique". Hay tanta pasión en eso. Y la quinta sinfonía es simplemente Heavy Metal por su día. Cuando quiero mostrarle algo a una chica, voy a triturar sus fibras sensibles con “Romance No. 2 in G” ;)

 Entrevistador: ¿fuiste alguna vez víctima de intimidación debido a tu interés por la música clásica?

Jinxx: Por supuesto. Y constantemente. "Marica tonta, los violines son para chicas." Eso fue muy común. "Dorkestra maricón." Los niños de mi escuela realmente desean utilizar la verborrea inteligente de "Fagot." Qué es en realidad un conjunto de palos. Por lo general me escondía en las habitaciones de la práctica privada de la sala del coro o la sala de banda con todos los pianos y órganos rotos, enseñándome a mí mismo “Toccata and Fugue in D minor” y “Moonlight Sonata” y otras cosas en la sala de estudio, gimnasio y mucho después de la escuela a evitar las peleas o las piedras lanzadas contra mí de camino a mi casa.

Entrevistador: Es una pena oír hablar de eso. Parece que algunas personas encuentran la satisfacción en hacer que otros sientan que no pertenecen. Si tú pudieras tomar cualquier composición clásica y convertirla en un estilo rock/metal, ¿cuál sería y por qué?

Jinxx: He estado queriendo hacer algo con este Domenico Scarlatti harpsichord sonata que sería algún destrozo súper rápido en la guitarra y una disposición de tambor compleja. De hecho ya lo resolví y puedo tocar con soltura (a la guitarra). Sólo hay que grabarlo correctamente cuando llegue a casa después del tour. Y yo siempre he pensado “Toccata and Fugue in D minor” de Bach siempre sería buena para tocar también, si se hace bien. Tengo uno que funcionó en la guitarra también. Y Rimsky-Korsikov “Flight of the Bumblebee” siempre es una forma divertida de mostrar.

 Entrevistador: Creo que esos serían increíbles! Puedo ver por completo “Toccata and Fugue in D minor” encajar en un Black Veil Brides establecidos! Parece que ha conquistado tantos instrumentos, piano, guitarra, violín, ¿hay algo que te gustaría aprender?

Jinxx: También he probado la flauta y la trompeta y entiendo lo suficiente sobre los rangos y la acción de la mayoría de los instrumentos de la orquesta a los efectos de puntuación. Quizás aprender a cantar mejor

Jinxx: Mi equipo en directo se ha vuelto muy avanzado en estos días. Hemos adoptado el uso de amplificadores de perfiles Kemper, donde hemos capturado los tonos de guitarra exactos y de la cadena de señales que utilizamos en el estudio para grabar nuestros discos. Es una tecnología muy notable, para ser honesto. Los fans tienen la experiencia de escuchar la calidad de sonido del álbum, pero tocadas en vivo. También elimina la necesidad de gabinetes de micrófono en el escenario creando volumen de escenario innecesario y no deseado que se detrae de la mezcla de la parte delantera de la casa y en el monitor de oído mezclado. Se conectan directamente a nuestro PA y el sonido se traduce de manera más eficiente. Como para el violín en vivo, tengo un violín eléctrico que va directo a la PA, así con un pedal Boss añadido y afinador cromático. Muy sencillo, en realidad.

 Entrevistador: Con Wretched and Divine, fue su influencia en lo que el gran ambiente clásico y sienten de la misma? Absolutamente te lleva atrás en el tiempo en un mundo completamente diferente con las adiciones clásicas?

Jinxx: Bueno, yo siempre he querido incorporar cualidades más orquestales y cinematográficas de nuestra música, desde el día 1. Yo siempre digo, utilizo todo a su disposición para hacer su sonido más grande, más impresionante y llegar a los oídos más sensibles. Cuando la idea de que este disco sería un disco conceptual se acercó y finalmente se hizo una película, yo tenía que llenar los deberes de arreglista y compositor de cadena, por lo que iba a ser mi primera gran empresa en música de cine. Redacción de los intermedios (“FEAR Transmissions”) a la palabra hablada y la vinculación de cada pista de la canción junta fue especialmente divertido y desafiante. Tuve que experimentar con fuga y el contrapunto que nunca había hecho antes. Creo que es un elemento que hizo este álbum y nosotros como banda, sin duda más especial que cualquier otra cosa por ahí ahora.

 Entrevistador: Realmente hicieron un trabajo increíble. Creo que la primera vez que lo toque fue en vinilo, así que sólo tenía la más increíble calidad de sonido y literalmente nos dio escalofríos al escuchar a la misma. Beautiful work! En el futuro vamos a ver más de sus influencias clásicas en la música de Black Veil Brides?

Jinxx: Por supuesto. Aunque si uno escucha realmente, escuchará una influencia clásica en toda nuestra música. Incluso en nuestro primer disco "We Stitch These Wounds" pedí prestado a Bach un poco. Como, por ejemplo la ruptura de los solos de guitarras en "Beautiful Remains" inspirados en "Prelude # 2" del "Well-Tempered Clavier", o el puente de "Perfect Weapon" “Invention in A minor”. Y “Heaven’s Calling" ... así, el espíritu de Bach esta en todo ese registro ya que eso era todo lo que estaba escuchando en ese momento. La música clásica no sólo significa violines y violonchelos. Lo mismo se puede tocar en una guitarra y entonces se convierte en 'Metal'. Me encanta que sin darme cuenta he estado enseñando a niños a la apreciación de la música clásica, sin que ni siquiera lo sepan!

Entrevistador: Eso es bastante impresionante, ahora voy a tener que sacar todos mis CDs BVB. Ahora, en otra nota, entendemos que se encuentra actualmente en el Warped Tour, ¿Cómo va hasta ahora? ¿Cuál es la cosa más loca que ha sucedido en la gira?

Jinxx: En cuanto al Warped Tour, ha sido más que increíble para nosotros, salvo por el calor del verano agotador. En cuanto a la cosa más loca que sucede en la gira, hombre, nunca se sabe cómo responder a esta pregunta correctamente .Pero hubo un divertido incidente que ocurrió hace poco, cuando un periodista de música tiene una foto de backstage de algunas de nuestra puesta en escena que está hecho para parecerse a una pared de cajas de altavoces que muestran nuestro logo, mostrando que no hay altavoces que en ellos. Se hizo un gran alboroto en el escenario y en realidad no tocamos nuestros instrumentos en vivo, al parecer, completamente ignorantes de uno de los trucos más viejos en el Rock n Roll, la del' muro de altavoces" en la masiva etapa, que es en realidad lo que ellos llaman "dummy cabs", que son apoyos para que la puesta en escena tenga un aspecto impresionante y  el 'look' de la banda sea más fuerte. Como he dicho anteriormente, nuestros amplificadores están en realidad fuera del escenario y se conectan directamente al PA para una mezcla adecuada. Pues bien, al día siguiente, tuvimos a nuestros técnicos que establecieron en el escenario con los dummy cabs falsos dando la vuelta mostrando todo a nuestro público y cualquier persona grabando o fotografiando, eso sí no hay altavoces en ellos, ya que son accesorios para el escenario! Luego rallado algunos solos de guitarra improvisación y demostramos que estábamos de hecho tocando nuestros instrumentos. Parece que este "periodista musical de renombre" que no tiene ni idea acerca de una de las travesuras más antiguas y conocidas de la historia del rock y roll acaba de perder su credibilidad.

Entrevistador:Si pudiéramos hacer un aleatorio en su Ipod/Playlist, cuáles serían las próximas 3 canciones que se escucharían?

Jinxx: Lo más probable es que sean mis propias ideas de canciones o composiciones de los demos que hice recientemente, que nadie en el mundo, ha escuchado todavía

 Entrevistador:¿Qué consejo le darías a los jóvenes que tienen dificultades en la industria de la música de hoy, encontrando miembros comprometidos a la banda? ¿Cómo iban a salir a la búsqueda de miembros dedicados a la banda?

Jinxx: En cuanto a mí, tuve un momento muy difícil para encontrar a la gente donde yo vivía que daría todo para dedicarse a la música. Nadie creía en sí mismos lo suficiente para llegar a ser los ídolos que adoraban en MTV o en la radio y siempre resueltas por cualquier trabajo de oficina más fácil que podían obtener. Eso no era lo suficientemente bueno para mí, así que me mudé a Los Ángeles, donde me encontré con músicos increíbles, literalmente, que viven en la calle ya que creían en la toma de su música. Era casi escoger y elegir en ese momento. Pero sucedió que me escogieron. Creo que hoy en día sin embargo, si tu eres realmente bueno en la creación de redes de medios sociales, puedes encontrar lo que buscas. Tal vez no necesariamente en su propia área, pero hay mucho que decir acerca de cyber-collaborating, compartir archivos y escribir música y poner proyectos en conjunto a través de correo electrónico. Pero no importa qué, tú tienes que poner todo en él, 24/7 y trabajar fuera si no no vas a lograr nada.

Entrevistador: Eso es un gran consejo. Por último, ¿hay algo más que quieras compartir con nuestra audiencia?

Jinxx: Ser más abierto de mente. Todos ustedes. Eso va para los que nos odian, así como los fans de nuestra música, incluso a nosotros mismos. No se apresure a juzgar algo hasta que lo escuchen. No tienes ni idea el corazón y el trabajo a alguien poner en algo, a menos que tú lo hagas o puede ser inteligente o lo suficientemente abierta para entender y apreciar como lo que es. Por último, todo el mundo tiene derecho a sus propias opiniones y gustos, respetar a los demás y de ti mismo. El Rock and Roll ha prosperado durante siglos, no estaría pasando por una edad tan oscuro en este momento si la gente acaba de ser más abiertos de mente y dejar de discutir sobre los géneros y subgéneros y núcleos y cosas que ni siquiera pretendo de entender. Todo esto es sólo Rock and Roll. De Beethoven a los Beatles, Mozart a Morrison, Sinfonías de Slayer, óperas a Ozzy ... allí donde hay pasión, es Rock and Roll, y está aquí para quedarse.